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Cordialmente les doy la bienvenida al Sursum Corda, un espacio donde desquito todo aquello que quiero decir y escribir. Todos los comentarios se aceptan ya que son para la construcción de este proyecto. Bienvenidos todos los salvajes de corazón enjaulados!!!

viernes, 3 de octubre de 2008

“PASEN LA VOZ, EL EJÉRCITO NORTEAMERICANO ESTÁ RECLUTANDO MEXICANOS”



Ifigenia is talking...
Aconseja la documentalista Bárbara Trent en la presentación de su documental en Ciudad Universitaria.

Mexicanos de escasos recursos, habitantes de los estados fronterizos del país, son mandados a Irak por engaños del gobierno estadounidense, afirmó la directora norteamericana Bárbara Trent en la presentación de su documental Los Soldados Hablan en la Facultad de Ciencias Políticas.
El pasado viernes a las 13:00 horas en la sala Lucio Mendieta tuvo cita la proyección del documental. Fue comentado por su creadora, donde no sólo compartió las razones de su producción de treinta minutos, sino también contestó algunas preguntas de los presentes y les permitió tocar, fotografiar y admirar el Óscar que la acompañaba.
Afirmó que existe cierta conciencia en los norteamericanos de raza blanca y difícilmente son convencidos de formar parte del cuerpo militar; no obstante, el trabajo sucio alguien tiene que hacerlo y el gobierno norteamericano ha recurrido a otras razas y a gente de escasos recursos para formar su ejército. Por ejemplo, son reclutados mexicanos en los estados fronterizos al prometerles la ciudadanía y un pago fijo por toda su vida; les prometen que nunca irán a la guerra y en menos de lo que piensan ya están en Irak.
Trent, aseguró haber formado parte del movimiento activista en contra de la guerra de Vietman en los años sesenta y comenta que en ese tiempo, el pueblo norteamericano nunca pensó que hubiera otra guerra de ocupación. El regreso de los veteranos era triste y se negaban rotundamente a platicar lo que vivieron en aquel país y por ello las generaciones siguientes no concebían la gravedad que tenía el enlistarse.
Por esa razón, el juntar diversas declaraciones de soldados veteranos y el plasmarlas en el celuloide no fue con el afán de convencer a la gente que la guerra es mala, sino hacerles entender que es un crimen en contra de los jóvenes lo que están haciendo los gobiernos a favor de ella, ya que asegura que se va a parar cuando dejen de seguir y apoyar al régimen. El documental no busca más que darle un “golpe a la armadura del enemigo”, afirma.
Comenzó presentando a sus acompañantes y advirtió que sería filmada la sesión para el próximo documental de su mejor amigo Álvaro Pardo: “El Óscar viajando por el mundo”. Después de ver el documental se dispuso a contestar algunas preguntas de los estudiantes que asistieron.
Habló a grandes rasgos del monopolio de medios que sufre su país y de la única represión que sufren directores como ella: una censura económica. De una manera irónica afirma que esto ocasiona que sus compatriotas sean ignorantes y que sigan confiando en su gobierno. Apoya el trabajo de Michael Moore y contó algunas represalias que tuvieron varios periodistas que fotografiaban cadáveres en Nueva Orleáns después del huracán Catrina: “Nos dicen los números, pero no quieren que veamos los números”.
Aconsejó a los presentes que difundan su producción con sus compatriotas y dejen de creer una falsa promesa de una mejor calidad de vida.











Un sueño para los roqueros de los noventas se vuelve realidad


Ifigenia is talking...
"Scott Weiland deja Velvet Revolver”: Fue el anuncio que mató las últimas esperanzas de que visitara el país. Así que algunos cruzamos los dedos para que regresara con Stone Temple Pilots y el deseo fue cumplido. Después de ese suceso, se despertó una pequeña ilusión de que en su vida de estrella de rock, tomara un planisferio, lo analizara detenidamente y se le antojara el escuchar aplausos, chiflidos y alaridos mexicanos.
Un rumor entró en la cabina de Reactor y salió a todo México: Stone Temple Pilots visita el país en octubre de este año acompañado de Nine Inch Nails, The Flaming Lips y diversas bandas más. En ascuas estuvimos mucho tiempo, hasta que se anunció oficialmente en su página web y en su boletín informativo del myspace.
Es en el festival MotoRokr Fest 08 donde se presentará una de las bandas más representativas del grunge. No sólo en la Ciudad de México, sino también en Guadalajara y Monterrey; los días 18, 19 y 21 de octubre respectivamente. El escenario estará compartido por otras bandas como Paramore, The Kooks, MGMT, Pendulum entre otras y dependiendo de la entidad federativa del país.
Su gira incluía, además de diversas ciudades de Estados Unidos, la capital de Argentina y Vancouver, Cánada. Una magna gira, como lo declararon los integrantes, que comenzó en mayo y concluirá el 31 de octubre del presente.
Una banda que no debe desaparecer de la industria musical. Todavía se recuerda su material Core (1992) con el que debutaron, en un ambiente musical dominado por sus contemporáneos Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains. Le siguieron Purple (1994), Tiny Shop MusicVatican Gift Shop (1996), Shangri –La Dee Da (2001) y Thank You que fue en realidad una recopilación de sus éxitos, lanzada en el 2003. Son “Interstate Love Song”, “Sour Girl” y “Plush” sus sencillos más conocidos.
Así que los huesitos del californiano de 41 años, tal vez ya no bailen para Slash, pero sí lo harán para nuestro país este mes y revivirán una generación que está agonizando y ablandándose con las nuevas propuestas del rock.


martes, 29 de julio de 2008

Le mandamos desde aquí una “sencilla y carismática” felicitación


Ana Sofía Só....
Dichoso aquel que con sus letras inspiró a su autora enamoradiza a escribir un musical. Elegido por los dioses y “profanador” aquel que rompió límites generacionales y conquistó el rock en español desde su primer LP. Todo un galán que ha roto miles de corazones, empezando con las damas de su país natal Argentina hasta conquistar todo el orbe. El causante de todos los “vouyeristas” declarados por su éxito Persiana Americana. Una voz tan conservada que causó miles de suspiros en nuestro país y en todos los incluidos en su gira “Me Verás Volver” de la banda que lo llevaría a la cima (Soda Stereo). Sí, hablo del “sencillito” Gustavo Cerati que cumple el 11 de agosto 49 años, bien disimulados y aprovechados.
Allá en Buenos Aires, “La Ciudad de la Furia” como la llamaría, nació nuestro personaje de esta ocasión. Desde muy pequeño y como todos los grandes, tuvo interés en estudiar música, comenzando por la guitarra y canto, practicando en los eventos religiosos del colegio al que asistía.
Con 20 años de vida, ingresó a la Universidad de El Salvador para estudiar publicidad. Lugar donde conocería a Héctor "Zeta" Bosio (futuro bajista del grupo Soda Stereo) y a Charly Alberti que los apoyaría con la batería. El plan ya estaba, pero después de un período donde probaron distintas formaciones (incluyeron en algunos momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro) y distintos nombres, se constituye formalmente Soda Stereo.
Era 1984, una época de mucho maquillaje, glamour, pantalones entubados y cabellos alborotados, donde el estilo que desarrollaron Cerati y su compañero de universidad Alfredo Lois hizo que Soda Stereo pegara desde su disco homónimo hasta sus últimas producciones consideradas joyas innovadoras del rock en español.
Sin embargo, el agotamiento del éxito desemboca a una separación y esta banda no se salvó. El 1° de Mayo de 1997, la banda anunció oficialmente su fin mediante un comunicado de prensa. Toda Latinoamérica, lamentó el suceso. Pasaron dos años y Cerati los consoló son su segundo disco como solista “Bocanada”. Al que le han seguido “Siempre es Hoy” y “Ahí vamos”.
Sin embargo, Cerati siempre ha tenido más que ofrecerles a sus fans. Es considerado como un compositor “gigante”, dinámico y humilde que no le ha dolido nunca compartir su creatividad con otros colegas. Ha contribuido con Shakira y muchos artistas más, ha ofrecido conciertos gratuitos para apoyar asociaciones altruistas como “Alas”, lo han nominado y ha ganado premios de MTV, Rock and Pop Awards, Grammy, Carlos Gardel y Martín Fierro; ha convocado al público en general a distintos concursos, el más reciente se trataba de que enviaran videos inspirados por los distintos fragmentos que componen "Lago en el cielo", el cuarto sencillo de "Ahí vamos" (su más reciente producción como solista)...
Con un estilo admirable, Gustavo Adrián Cerati Clark ha estado siempre en movimiento y reciclando sus grandes éxitos, desde adaptaciones para un concierto con orquesta sinfónica hasta unplugged, remixes, baladas, de todo un poco.

jueves, 17 de julio de 2008

Mick Jagger llega a la edad de jubilación

Ifigenia is talking...
Un 26 de julio de hace sesenta y cinco años, en Dartford, condado de Kent, Inglaterra nace Michael Phillip Jagger, hijo y nieto de profesores de clase media.
Su destino estaba encaminado por su padre hacia la enseñanza; sin embargo, desde muy temprana edad, había firmado un contrato silencioso con la música y el canto, profesiones que le han llevado justo a la cima en la que se encuentra.
La carrera artística de Mick Jagger comenzó al ser co-fundador de la banda más representativa del rock de todos los tiempos. Junto con Keith Richards y Brian Jones dio origen a The Rolling Stones, agrupación con más de cuarenta y seis años de fama y veintiséis producciones discográficas. Con más de 22 giras, incluyendo a la última (A Bigger Bang Tour) que incluía a nuestro país.
Su evolución musical ha pasado siempre por una delgada línea del blues, dando origen a producciones del género rock, rock and roll, psychodelic rock, folk, country, reggae y R&B.
Tal vez, aquellos jóvenes llenos de ilusiones jamás se hubieran imaginado el éxito que conllevarían tres acordes de una guitarra y líricos tan simples y llenos de folk que presentaban al despegue de la banda. No obstante, contaban con esa pizca de desfachatez, movimientos bruscos de cadera y locuras en el escenario que les proporcionaría Mick Jagger, dándole a la banda el equilibrio perfecto para presentarse como una nueva pauta en la historia de la música allá por el año de 1962.
Eran y siguen siendo, lo que se necesita en el momento y lugar precisos...
Tarde que temprano, Jagger tendría conflictos con integrantes de la banda, principalmente con Richards. Roces y enfrentamientos sonadísimos, que ocasionaron algunas breves separaciones en las que decidió lanzarse como solista. Producciones como “She's the Boss” (1985), “Primitive Cool” (1987), Wandering Spirit (1993), “Goddess in the Doorway” (2001) el favorito y “The Very Best of Mick Jagger “(2007).
Además fue el encargado de la elaboración del soundtrack de las películas como Performance (1970) Ruthless People (1987) Bent (1997), "Streets of Berlin" co-escrito con Philip Glass y Alfie (2004).
Ya con edad para jubilarse de la industria musical (y que ojalá no lo haga), se retiraría como Sir Michael Jagger, músico, actor, compositor, productor musical y cinematográfico, empresario, padre de siete hijos de cuatro mujeres distintasA Bigger Bang Tour y abuelo de tres nietos...
¡Felices sesenta y cinco años!

domingo, 27 de abril de 2008

28 AÑOS Y AUN ES LUTO PARA TODOS LOS ROQUEROS DE CORAZÓN


Ifigenia is talking...
A través de un arco que se abría en el otro extremo de la estancia podían ver la escalera que conducía a las plantas superiores. Justo, bajo el arco, vieron unos pies que se balanceaban. (...) Lentamente, como dos agujas de brújula, los pies giraban hacia la derecha; al norte, nordeste, este, sudeste, sur, sudsudoeste; después se detuvieron y al cabo de pocos segundo giraron, con idéntica calma, hacia la izquierda: sudsudoeste, sur, sudeste, este…
Aldous Huxley



18 de mayo de 1980… “The Idiot”, disco de Iggy Pop, servía de fondo al cuerpo colgado y rígido de Ian Curtis, mientras imágenes en video de Strojet de Werner Herzog se proyectaban las paredes de su casa.

El vocalista y compositor de la agrupación Joy Division cumple este mes 28 años de muerto. Su suicidio marcó a más de una generación. Su música es su legado ya que su estilo ha sido, y continúa siendo, el modelo para muchos músicos más. Sus clásicos bailes y su voz melancólica lo convirtieron en un icono del rock que sigue teniendo 23 años en los corazones roqueros y que le deben aquella visión del “amor desgarrador” gracias a su sencillo más conocido “Love Will Tear Us Apart”.

Después de la muerte de Curtis, la agrupación continuó con otro proyecto llamado New Order; sin embargo, dejó a los seguidores con un vacío y una preferencia por aquellas letras melancólicas, algunas animadas y otras más alborotadas que les ofrecía Ian. Sus éxitos más famosos, como Transmission y Love Hill Tear Us Apart, han tenido covers por artistas como Nouvelle Vague, The Killers, Nick Cave, Robert Smith, entre otros.

El volverse inmortal no sólo quedó ahí…Anton Corbjin, director y fotógrafo, mejor conocido por su trabajo en videos musicales (de bandas como U2, Depeche Mode, Metallica, etc); decidió pasar al celuloide los siete años finales de Ian Curtis en su primer largometraje en blanco y negro: Control.

La película, que se estrenó el pasado octubre en Gran Bretaña, relata desde los últimos días de escuela del fallecido cantante, su matrimonio prematuro con Deborah Woodruffe, el nacimiento de su hija, el despegue de su banda, su romance con una periodista, la aparición de su epilepsia y terminando en aquel terrible suceso que conmemoramos este mes. Tiene de elenco estelar a Sam Riley, Samantha Morton y Alexandra Maria Lara.

El filme se dio a conocer en nuestro país durante el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de este año, dando motivo a una gran celebración. Se estrenó en las salas hace unas semanas, alimentando más la impaciencia a los admiradores, que ya tenían conocimiento de esta producción meses atrás. Control, es comentada por todos los medios posibles a partir de su estreno y le ha sido consagrado el título de mejor película del año.

Janis Joplin, Kurt Cobain, Sid Vicious, Shannon Hoon, Ian Curtis... y los que se agreguen, ¡Sigan dando material fílmico!

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miércoles, 20 de febrero de 2008

GABRIEL FIGUEROA EN BELLAS ARTES


Ifigenia is talking...
Una vez más se me era encomendado el asistir al centro histórico. En esta ocasión era a presenciar la exposición tan esperada por los amantes de la fotografía “Gabriel Figueroa. Cinefotógrafo” en el Palacio de Bellas Artes.
Con una enorme sonrisa en mi rostro y con esperanzas de encontrarme con los mejores trabajos de uno de mis ídolos, asistí a ver la mayor retrospectiva con más de 350 piezas como fotografías, carteles, pinturas y unos 30 videos pertenecientes a su archivo general.

La sensibilidad que plasma en su obra es única. Las profundidades, las tonalidades, las exposiciones tan bien tratadas y por supuesto la búsqueda de tomas originales, hacen que Figueroa sea un orgullo para las artes plásticas de nuestro país y por supuesto uno de los mejores cineastas mexicanos.

Desde el momento en que escuché su nombre y vi poco de su trabajo, lo coloqué en un pedestal. En aquella época sólo tuve la oportunidad de ver sus cielos tan maravillosos de Enamorada y era justo cuando aprendía que lograr ese tipo de efectos en blanco y negro sin filtros y sin sets es casi imposible. Sin embargo, eso es la mínima parte del iceberg que es el trabajo de Figueroa.

De la exposición, lo que me llevo a la tumba, son los excelentes tratados en sus claroscuros, donde no quema las luces para resaltar sus sombras ni viceversa, logrando ese equilibrio perfecto y por supuesto sin quitarle ni textura, ni profundidad, ni cualquier otro elemento necesario para una buena composición fotográfica.

¡Cómo deseo ser de aquella época y tener la oportunidad de aprender de él! o ¿por qué no ser fotografiada por él? Más mexicanos como él, para renacer aquel cine de oro y quitarle la gloria al Chivo Lubesky o a Adolfo Prieto.



viernes, 25 de enero de 2008

ESTE 14 DE FEBRERO... Regala música chicle de Brasil


En los últimos años nos hemos visto atacados por bandas con un estilo “chicle”: líricos amorosos, vestuarios coloridos, sonidos electrónicos, beats disco, cierta tendencia a ritmos pegajosos y toda esta bomba es cargada por sus propios integrantes, que en su mayoría son mujeres y diseñadoras gráficas. Aquí en México, la distribución independiente ha traído consigo infinidad de agrupaciones de la misma categoría, dándole una nueva vista al pop.
Sin embargo, ¿este estilo ha tocado a más países? ¿Se ha contagiado este pop-chicle o no lo han contagiado?

A días de su cumpleaños número veinticuatro, la diseñadora gráfica y canto-autora Luisa Hanae Matsushita, mejor conocida como LoveFoxxx y nacida en Campinas, Brasil, decide en el 2003 unirse con varios amigos para formar Cansei de Ser Sexy.
Según en entrevistas pasadas LoveFoxxx, ha declarado que Sao Paolo, musicalmente, se encontraba lleno de copias baratas de los Rolling Stones y Radiohead, y fue ese aburrimiento que llevó al nacimiento de esta agrupación, que en principio, ninguno de los integrantes sabía tocar algún instrumento. Después de escuchar un comentario de Beyoncé Knowles donde decía que se encontraba “cansada de ser sexy”, los integrantes decidieron ponerle de esta manera, en su idioma natal, a su banda como burla a esta declaración.

Este viaje lleno de música sintetizada, guitarras chillantes y diseños exclusivos, comenzó con un foto Log en su myspace que sirvió como diario de la realización de su primer material discográfico, que por obvias razones era independiente y sólo era conocido por amistades de los integrantes. Sin embargo, dos años después, la disquera Trama graba dos demos más y sólo para su distribución en Brasil.

Para el 2006, una productora más grande (Subpop) se apropia de este material y saca su disco homónimo con canciones en inglés para distribuirlo en Estados Unidos, Europa y Japón. Después de este enorme paso, sacan su primer sencillo Let´s Make Love and Listen To Death From Above. Ya en años anteriores habían realizado otros videos, como de sus canciones Off The Hook y Alala. Pero su éxito comenzó a reventar cuando se uso otra de sus canciones, Music Is My Hot Hot Sex en un anuncio de Ipod Touch. Desgraciadamente no han presentado fechas para visitar nuestro país en la gira que tiene como destinos Londres, Glasglow, Auckland, Sydney, entre otros.

Sin lugar a dudas, Cansei De Ser Sexy es uno de los mejores proyectos a desarrollar en “pop-chicle”. En nuestro país, su disco tocó las puertas hasta el 2007, donde estaciones marginadas como Radio Ibero, colocan en su repertorio y donde precisamente tuve la oportunidad de escuchar por primera vez.

Esta curiosa combinación de sintetizadores típicos de los años 80´s, los colores vivos en su vestimenta, el ritual que presentan en cada show donde su baterista se ve asediado por seis mujeres, la voz gutural que se te pega como “chicle”, hace que Cansei de Ser Sexy sea la mejor banda de este género, y al conocer su historia nos damos cuenta que es una de las pioneras.