Le mandamos desde aquí una “sencilla y carismática” felicitación

Ana Sofía Só....

Dichoso aquel que con sus letras inspiró a su autora enamoradiza a escribir un musical. Elegido por los dioses y “profanador” aquel que rompió límites generacionales y conquistó el rock en español desde su primer LP. Todo un galán que ha roto miles de corazones, empezando con las damas de su país natal Argentina hasta conquistar todo el orbe. El causante de todos los “vouyeristas” declarados por su éxito Persiana Americana. Una voz tan conservada que causó miles de suspiros en nuestro país y en todos los incluidos en su gira “Me Verás Volver” de la banda que lo llevaría a la cima (Soda Stereo). Sí, hablo del “sencillito” Gustavo Cerati que cumple el 11 de agosto 49 años, bien disimulados y aprovechados.
Allá en Buenos Aires, “La Ciudad de la Furia” como la llamaría, nació nuestro personaje de esta ocasión. Desde muy pequeño y como todos los grandes, tuvo interés en estudiar música, comenzando por la guitarra y canto, practicando en los eventos religiosos del colegio al que asistía.
Con 20 años de vida, ingresó a la Universidad de El Salvador para estudiar publicidad. Lugar donde conocería a Héctor "Zeta" Bosio (futuro bajista del grupo Soda Stereo) y a Charly Alberti que los apoyaría con la batería. El plan ya estaba, pero después de un período donde probaron distintas formaciones (incluyeron en algunos momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro) y distintos nombres, se constituye formalmente Soda Stereo.
Era 1984, una época de mucho maquillaje, glamour, pantalones entubados y cabellos alborotados, donde el estilo que desarrollaron Cerati y su compañero de universidad Alfredo Lois hizo que Soda Stereo pegara desde su disco homónimo hasta sus últimas producciones consideradas joyas innovadoras del rock en español.
Sin embargo, el agotamiento del éxito desemboca a una separación y esta banda no se salvó. El 1° de Mayo de 1997, la banda anunció oficialmente su fin mediante un comunicado de prensa. Toda Latinoamérica, lamentó el suceso. Pasaron dos años y Cerati los consoló son su segundo disco como solista “Bocanada”. Al que le han seguido “Siempre es Hoy” y “Ahí vamos”.
Sin embargo, Cerati siempre ha tenido más que ofrecerles a sus fans. Es considerado como un compositor “gigante”, dinámico y humilde que no le ha dolido nunca compartir su creatividad con otros colegas. Ha contribuido con Shakira y muchos artistas más, ha ofrecido conciertos gratuitos para apoyar asociaciones altruistas como “Alas”, lo han nominado y ha ganado premios de MTV, Rock and Pop Awards, Grammy, Carlos Gardel y Martín Fierro; ha convocado al público en general a distintos concursos, el más reciente se trataba de que enviaran videos inspirados por los distintos fragmentos que componen "Lago en el cielo", el cuarto sencillo de "Ahí vamos" (su más reciente producción como solista)...
Con un estilo admirable, Gustavo Adrián Cerati Clark ha estado siempre en movimiento y reciclando sus grandes éxitos, desde adaptaciones para un concierto con orquesta sinfónica hasta unplugged, remixes, baladas, de todo un poco.

Mick Jagger llega a la edad de jubilación

Ifigenia is talking...

Un 26 de julio de hace sesenta y cinco años, en Dartford, condado de Kent, Inglaterra nace Michael Phillip Jagger, hijo y nieto de profesores de clase media.
Su destino estaba encaminado por su padre hacia la enseñanza; sin embargo, desde muy temprana edad, había firmado un contrato silencioso con la música y el canto, profesiones que le han llevado justo a la cima en la que se encuentra.
La carrera artística de Mick Jagger comenzó al ser co-fundador de la banda más representativa del rock de todos los tiempos. Junto con Keith Richards y Brian Jones dio origen a The Rolling Stones, agrupación con más de cuarenta y seis años de fama y veintiséis producciones discográficas. Con más de 22 giras, incluyendo a la última (A Bigger Bang Tour) que incluía a nuestro país.
Su evolución musical ha pasado siempre por una delgada línea del blues, dando origen a producciones del género rock, rock and roll, psychodelic rock, folk, country, reggae y R&B.
Tal vez, aquellos jóvenes llenos de ilusiones jamás se hubieran imaginado el éxito que conllevarían tres acordes de una guitarra y líricos tan simples y llenos de folk que presentaban al despegue de la banda. No obstante, contaban con esa pizca de desfachatez, movimientos bruscos de cadera y locuras en el escenario que les proporcionaría Mick Jagger, dándole a la banda el equilibrio perfecto para presentarse como una nueva pauta en la historia de la música allá por el año de 1962.
Eran y siguen siendo, lo que se necesita en el momento y lugar precisos...
Tarde que temprano, Jagger tendría conflictos con integrantes de la banda, principalmente con Richards. Roces y enfrentamientos sonadísimos, que ocasionaron algunas breves separaciones en las que decidió lanzarse como solista. Producciones como “She's the Boss” (1985), “Primitive Cool” (1987), Wandering Spirit (1993), “Goddess in the Doorway” (2001) el favorito y “The Very Best of Mick Jagger “(2007).
Además fue el encargado de la elaboración del soundtrack de las películas como Performance (1970) Ruthless People (1987) Bent (1997), "Streets of Berlin" co-escrito con Philip Glass y Alfie (2004).
Ya con edad para jubilarse de la industria musical (y que ojalá no lo haga), se retiraría como Sir Michael Jagger, músico, actor, compositor, productor musical y cinematográfico, empresario, padre de siete hijos de cuatro mujeres distintasA Bigger Bang Tour y abuelo de tres nietos...
¡Felices sesenta y cinco años!

28 AÑOS Y AUN ES LUTO PARA TODOS LOS ROQUEROS DE CORAZÓN

Ifigenia is talking...

A través de un arco que se abría en el otro extremo de la estancia podían ver la escalera que conducía a las plantas superiores. Justo, bajo el arco, vieron unos pies que se balanceaban. (...) Lentamente, como dos agujas de brújula, los pies giraban hacia la derecha; al norte, nordeste, este, sudeste, sur, sudsudoeste; después se detuvieron y al cabo de pocos segundo giraron, con idéntica calma, hacia la izquierda: sudsudoeste, sur, sudeste, este…

Aldous Huxley

18 de mayo de 1980… “The Idiot”, disco de Iggy Pop, servía de fondo al cuerpo colgado y rígido de Ian Curtis, mientras imágenes en video de Strojet de Werner Herzog se proyectaban las paredes de su casa.

El vocalista y compositor de la agrupación Joy Division cumple este mes 28 años de muerto. Su suicidio marcó a más de una generación. Su música es su legado ya que su estilo ha sido, y continúa siendo, el modelo para muchos músicos más. Sus clásicos bailes y su voz melancólica lo convirtieron en un icono del rock que sigue teniendo 23 años en los corazones roqueros y que le deben aquella visión del “amor desgarrador” gracias a su sencillo más conocido “Love Will Tear Us Apart”.

Después de la muerte de Curtis, la agrupación continuó con otro proyecto llamado New Order; sin embargo, dejó a los seguidores con un vacío y una preferencia por aquellas letras melancólicas, algunas animadas y otras más alborotadas que les ofrecía Ian. Sus éxitos más famosos, como Transmission y Love Hill Tear Us Apart, han tenido covers por artistas como Nouvelle Vague, The Killers, Nick Cave, Robert Smith, entre otros.

El volverse inmortal no sólo quedó ahí…Anton Corbjin, director y fotógrafo, mejor conocido por su trabajo en videos musicales (de bandas como U2, Depeche Mode, Metallica, etc); decidió pasar al celuloide los siete años finales de Ian Curtis en su primer largometraje en blanco y negro: Control.

La película, que se estrenó el pasado octubre en Gran Bretaña, relata desde los últimos días de escuela del fallecido cantante, su matrimonio prematuro con Deborah Woodruffe, el nacimiento de su hija, el despegue de su banda, su romance con una periodista, la aparición de su epilepsia y terminando en aquel terrible suceso que conmemoramos este mes. Tiene de elenco estelar a Sam Riley, Samantha Morton y Alexandra Maria Lara.

El filme se dio a conocer en nuestro país durante el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de este año, dando motivo a una gran celebración. Se estrenó en las salas hace unas semanas, alimentando más la impaciencia a los admiradores, que ya tenían conocimiento de esta producción meses atrás. Control, es comentada por todos los medios posibles a partir de su estreno y le ha sido consagrado el título de mejor película del año.

Janis Joplin, Kurt Cobain, Sid Vicious, Shannon Hoon, Ian Curtis... y los que se agreguen, ¡Sigan dando material fílmico!

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GABRIEL FIGUEROA EN BELLAS ARTES

Ifigenia is talking...

Una vez más se me era encomendado el asistir al centro histórico. En esta ocasión era a presenciar la exposición tan esperada por los amantes de la fotografía “Gabriel Figueroa. Cinefotógrafo” en el Palacio de Bellas Artes.
Con una enorme sonrisa en mi rostro y con esperanzas de encontrarme con los mejores trabajos de uno de mis ídolos, asistí a ver la mayor retrospectiva con más de 350 piezas como fotografías, carteles, pinturas y unos 30 videos pertenecientes a su archivo general.

La sensibilidad que plasma en su obra es única. Las profundidades, las tonalidades, las exposiciones tan bien tratadas y por supuesto la búsqueda de tomas originales, hacen que Figueroa sea un orgullo para las artes plásticas de nuestro país y por supuesto uno de los mejores cineastas mexicanos.

Desde el momento en que escuché su nombre y vi poco de su trabajo, lo coloqué en un pedestal. En aquella época sólo tuve la oportunidad de ver sus cielos tan maravillosos de Enamorada y era justo cuando aprendía que lograr ese tipo de efectos en blanco y negro sin filtros y sin sets es casi imposible. Sin embargo, eso es la mínima parte del iceberg que es el trabajo de Figueroa.

De la exposición, lo que me llevo a la tumba, son los excelentes tratados en sus claroscuros, donde no quema las luces para resaltar sus sombras ni viceversa, logrando ese equilibrio perfecto y por supuesto sin quitarle ni textura, ni profundidad, ni cualquier otro elemento necesario para una buena composición fotográfica.

¡Cómo deseo ser de aquella época y tener la oportunidad de aprender de él! o ¿por qué no ser fotografiada por él? Más mexicanos como él, para renacer aquel cine de oro y quitarle la gloria al Chivo Lubesky o a Adolfo Prieto.

ESTE 14 DE FEBRERO... Regala música chicle de Brasil

En los últimos años nos hemos visto atacados por bandas con un estilo “chicle”: líricos amorosos, vestuarios coloridos, sonidos electrónicos, beats disco, cierta tendencia a ritmos pegajosos y toda esta bomba es cargada por sus propios integrantes, que en su mayoría son mujeres y diseñadoras gráficas. Aquí en México, la distribución independiente ha traído consigo infinidad de agrupaciones de la misma categoría, dándole una nueva vista al pop.
Sin embargo, ¿este estilo ha tocado a más países? ¿Se ha contagiado este pop-chicle o no lo han contagiado?

A días de su cumpleaños número veinticuatro, la diseñadora gráfica y canto-autora Luisa Hanae Matsushita, mejor conocida como LoveFoxxx y nacida en Campinas, Brasil, decide en el 2003 unirse con varios amigos para formar Cansei de Ser Sexy.
Según en entrevistas pasadas LoveFoxxx, ha declarado que Sao Paolo, musicalmente, se encontraba lleno de copias baratas de los Rolling Stones y Radiohead, y fue ese aburrimiento que llevó al nacimiento de esta agrupación, que en principio, ninguno de los integrantes sabía tocar algún instrumento. Después de escuchar un comentario de Beyoncé Knowles donde decía que se encontraba “cansada de ser sexy”, los integrantes decidieron ponerle de esta manera, en su idioma natal, a su banda como burla a esta declaración.

Este viaje lleno de música sintetizada, guitarras chillantes y diseños exclusivos, comenzó con un foto Log en su myspace que sirvió como diario de la realización de su primer material discográfico, que por obvias razones era independiente y sólo era conocido por amistades de los integrantes. Sin embargo, dos años después, la disquera Trama graba dos demos más y sólo para su distribución en Brasil.

Para el 2006, una productora más grande (Subpop) se apropia de este material y saca su disco homónimo con canciones en inglés para distribuirlo en Estados Unidos, Europa y Japón. Después de este enorme paso, sacan su primer sencillo Let´s Make Love and Listen To Death From Above. Ya en años anteriores habían realizado otros videos, como de sus canciones Off The Hook y Alala. Pero su éxito comenzó a reventar cuando se uso otra de sus canciones, Music Is My Hot Hot Sex en un anuncio de Ipod Touch. Desgraciadamente no han presentado fechas para visitar nuestro país en la gira que tiene como destinos Londres, Glasglow, Auckland, Sydney, entre otros.

Sin lugar a dudas, Cansei De Ser Sexy es uno de los mejores proyectos a desarrollar en “pop-chicle”. En nuestro país, su disco tocó las puertas hasta el 2007, donde estaciones marginadas como Radio Ibero, colocan en su repertorio y donde precisamente tuve la oportunidad de escuchar por primera vez.

Esta curiosa combinación de sintetizadores típicos de los años 80´s, los colores vivos en su vestimenta, el ritual que presentan en cada show donde su baterista se ve asediado por seis mujeres, la voz gutural que se te pega como “chicle”, hace que Cansei de Ser Sexy sea la mejor banda de este género, y al conocer su historia nos damos cuenta que es una de las pioneras.

"Raising Sand"

¿Puede ofrecer Robert Plant algo bueno después de tantos años de trayectoria musical? La respuesta es sí, después de 43 años desde que este cantante inglés de rock, famoso por haber sido el vocalista de Led Zeppelín, abandonó su hogar en West Bronwich, Inglaterra para dedicar plenamente su vida a la música.

Con la colaboración especial de Alison Krauss (cantante de blues-grass country de origen estadounidense), Robert Plant sacó a la venta, a finales del mes de octubre, el disco titulado Raising Sand, producido por T-Bone Turnett, compositor y cantante de música inspirada por tradiciones múltiples de la herencia musical norteamericana.

Recopila 13 canciones originales de grandes compositores de música sureña como Dorothy LaBostrie, McKinley Millar,Sam Phillips, Gene Clark, Tom Waits, Kathleen Brennan, Naomi Neville y Rowland Salley en el cover "Killing the Blues".

Robert Plant amplía la misma línea de una de sus pasadas producciones, en particular, Dreamland (2002). Con Raising Sand el oyente viaja a una tierra de sueños, por las notas tan suaves y una voz tan dulce y ligera como la de Alison Krauss, atribuyen que este disco sea considerado por muchos críticos como una joya y para otros como el mejor del año. Calificado con 4 y media estrellas por la revista Rolling Stone.

Reproductores como el iTunes lo han clasificado erróneamente como música rock, ya que Raising Sand ofrece al público voces y tonos country, un folk delicioso, brochazos de blues y ligeros matices de R&B.

La obra comienza con “Rich Woman”, canción que despierta un interés exhorbitante por lo que viene que es “Killing the Blues”, ésta tranquiliza al escucha, lo lleva a cierto estado de felicidad.
Esos tonos de ensueño que han caracterizado a algunas producciones recientes de Robert Plant, se detienen con el “movido” track “Gone Gone Gone (Done Moved On)” original de Phil y Don Everly, lanzado como primer sencillo. Sin embargo tracks como “Please Read The Letter” o “Stick with me baby”, ambas bombas de melancolía, le superan por mucho.
Con “Your Long Journey” termina precisamente este viaje entre estas personalidades tan distintas, pero que sin lugar a dudas se unieron para formar una excelente producción.

¿México bárbaro?

Bárbaro: fig. Fiero, cruel. Inculto, grosero. Estas definiciones entre muchas más, dice el diccionario de la Real Academia Española sobre la palabra bárbaro. ¿Se puede llegar a considerar a México como un país bárbaro, ya en estos años, conforme la RAE define?
El autor del libro México Bárbaro, Kenneth Turner, escritor de origen estadounidense que vino a México durante la dictadura de Porfirio Díaz a comprobar que la esclavitud existe y a denunciar en su libro lo que observó y por supuesto todos los crímenes que se cometieron a órdenes de Díaz; escribe a manera de chisme y con la idea de convencer al lector del sufrimiento de los mexicanos. Sin embargo, la lectura despertó un ansia por querer analizar la sociedad mexicana actual, ya que no porque haya acontecido a principios del siglo pasado y bajo el gobierno de este tirano, ya no existan estas faltas a los derechos humanos; y no sólo aquí sino en el mundo. Ya que México no es el único bárbaro, se puede observar en toda la humanidad la tortura, el esclavismo, las matanzas a grupos étnicos y demás. Tal vez existan ya en estos tiempos asociaciones que intenten ayudar a erradicar esa manía de los humanos que tienen por aplastar a su prójimo más débil, pero aún no lo logran.
Además es muy sencillo el tener una vida de capitalino y un mundo condechi muy aparte del que existe realmente. Tal vez se tiene conocimiento de lo que son los derechos humanos, se tiene noción de todas las asociaciones a favor de ellos; pero repito, es en este mundo condechi y capitalino. Que si se analiza, se vive muchas veces como en el primer mundo, pero si se visitan zonas rurales, se ve que viven como cien años atrás; y por supuesto que es muy difícil difundir esta situación. Porque tontamente, aquellos que maltratan o abusan de su jerarquía, se justifican (en algunos casos) de la religión; mas es una visión mal empleada, ya que dentro del catolicismo no se habla de permitir golpear, torturar o matar en nombre de ella; sí se habla de cierto sometimiento, pero bueno he aquí un punto que debería de cambiarse.
Los pueblos que permiten el abuso y demás cuestiones que menciono anteriormente, además de la impotencia de no poder derribar el pie que les aplasta el cuello, en otros casos se da por ignorancia. Como es en el caso de nuestro país. Estamos expuestos a un perenne bombardeo de información, pero tan poca comunicación informativa, que no despierta las ganas de cambiar la sociedad.
México, tal vez sea un país en vías de desarrollo en economía, pero su sociedad, tanto en puntos de las zonas urbanas como en zonas rurales, vive casi como en la edad media. México debe de avanzar cambiando su visión de sometimiento, de pachanga y ¡ya basta! de estar dormido. Requerimos un cambio interno, un abandono de ideologías antañas; y después, un trabajo exhaustivo para que esta sociedad deje de ser considerada como bárbara.